遊戲設計科系怎麼選？英美加澳課程、作品集與職涯比較

作者：Dr. Peter Chen｜Peter的國際教育講座
發布日期：2026年4月27日
文章類型：科系選擇／國際升學／創意科技職涯

遊戲產業已經不再只是娛樂產業。

從3D建模、動畫、程式設計，到UX、AI、敘事、互動媒體、AR／VR與虛擬製作，Game Design背後其實連結著科技、藝術、心理學、商業與數位內容。

因此，當學生說「我想念遊戲設計」，第一個需要確認的問題不是哪一所大學排名最高，而是：

你到底想做遊戲裡的哪一件事？

有人喜歡設計玩法與關卡，有人想寫程式、操作遊戲引擎，有人專長角色、場景與動畫，也有人對故事、使用者體驗或製作管理感興趣。

這些方向看似都叫「遊戲」，進入大學後卻可能是完全不同的學習路線。

遊戲設計不是一個科系，而是一整個專業系統

遊戲產業裡常見的職位包括：

• Game Designer
• Level Designer
• Game Programmer
• Gameplay Programmer
• 3D Artist
• Character Artist
• Technical Artist
• Animator
• UX／UI Designer
• Narrative Designer
• Game Producer
• QA Tester

所以選擇大學時，不應只搜尋「Game Design」。

學生還可以留意：

Games Design、Game Development、Game Programming、Games Art、3D Animation、Interactive Media、Digital Arts、Creative Technologies、Immersive Media 等不同課程。

加拿大Sheridan的Game Design課程，就是很典型的跨領域訓練。學生不只接觸game mechanics，也會碰到level design、敘事、聲音、2D／3D藝術與project management。

這代表遊戲產業需要的，從來不是單一技能。

選系前，先確認自己想走哪一條路

如果學生偏向玩法、關卡與系統設計，可以優先研究：

Game Design
Games Design
Interactive Media

如果對程式、遊戲引擎與技術開發比較有興趣，可以研究：

Game Programming
Game Development
Computer Science
Software Technologies

如果學生擅長角色、場景、動畫與視覺創作，則可以考慮：

Games Art
3D Games Art
Animation
Digital Arts
Visual Effects

還有一類學生喜歡遊戲，但同時對AR、VR、互動展演與沉浸式內容有興趣，這時Interactive Media、Creative Technologies或Immersive Media，可能比傳統Game Design更適合。

因此，高中階段越早找到自己的方向，大學選校就越容易縮小範圍。

英國：專業分流早，適合已經知道方向的學生

英國遊戲相關本科的一大特色，是科系名稱與訓練方向通常分得很細。

如果學生高中階段已經確定想走：

• Games Design
• Game Art
• Animation for Games
• Games Programming

英國會有不少高度聚焦的本科課程。

例如Staffordshire的Computer Games Design長期與遊戲產業保持密切連結；University of Hertfordshire也有遊戲藝術、動畫及相關創意科技課程。

英國申請大多透過UCAS。

對藝術、設計與遊戲相關科系而言，學校除了看學術成績，也可能要求作品集、面談或相關創作經驗。

因此申請時，學生需要回答的不只是：

我很喜歡遊戲。

更重要的是：

我做過什麼？
我對遊戲設計理解到什麼程度？
為什麼希望學這個專業？

這也是英國遊戲科系非常重視的一部分。

美國：跨領域資源最多，適合想保留彈性的學生

美國的優勢，在於大學類型非常多。

學生可以選擇藝術設計院校，也可以進入大型研究型大學，再把：

Computer Science
Film
Animation
Interactive Media
Creative Writing
Business

組合成自己的學習路徑。

像USC的遊戲與互動媒體相關申請，就很重視Creative Portfolio。

作品可以涵蓋2D／3D Art、Animation、Games、Immersive Media、Board Games及Motion Graphics等不同形式。

NYU Game Center也要求申請者提交Creative Portfolio，團隊作品還必須交代自己負責的部分。

這透露出美國遊戲科系很重要的一個招生邏輯：

學校不只想知道你會不會做作品，也想知道你是怎麼思考與創作的。

所以對還不想把自己限制在「純程式」或「純美術」的學生而言，美國提供的跨院與跨領域彈性相當高。

加拿大：實作、Co-op與作品累積是重要特色

加拿大遊戲相關課程通常很強調實作。

以Sheridan的Honours Bachelor of Game Design為例，課程包含project-based learning、lab work、業界合作及團隊遊戲製作。

學生在大學期間就需要逐步建立：

• 作品
• 團隊經驗
• Project Portfolio
• 遊戲開發流程
• 業界合作能力

因此，如果學生希望大學四年不是只讀理論，而是持續累積能拿去求職的作品，加拿大值得注意。

另外，加拿大對OSSD學生的申請結構也相對容易提前規劃。

例如Brock University的遊戲相關科系，就會把Grade 12 English、數學等先修要求列得很明確。

如果學生希望走Game Programming，可以提早安排ENG4U、MHF4U、MCV4U及Computer Science相關科目。

如果走偏設計或創意方向，則可以把英文、媒體、視覺藝術與作品集發展一起規劃。

澳洲：遊戲與互動媒體的界線正在融合

澳洲近年的課程設計，很值得對AR、VR、互動內容與沉浸式媒體有興趣的學生研究。

以QUT的Games and Interactive Environments為例，從課程名稱就可以看出，它關注的範圍已經超過傳統遊戲開發。

學生可能同時接觸：

• Game Design
• Interactive Media
• Communication
• User Experience
• Cultural Impact
• Digital Technologies

這種類型的科系，很適合不想把自己侷限在傳統電玩公司的學生。

未來也可能延伸到：

AR／VR
互動展演
數位體驗
虛擬製作
品牌互動內容
沉浸式娛樂

因此，澳洲的遊戲相關教育可以理解成「創意科技」的一部分，而不只是單一產業訓練。

作品集不是美術作品集，招生老師想看的是你的設計思考

很多家長第一次聽到Portfolio，會以為一定要畫得很好。

遊戲設計不是這樣。

如果申請的是Games Art或Animation，美術能力當然非常重要。

但如果申請Game Design，學校可能更關心的是：

你如何產生遊戲概念？
玩家為什麼會想繼續玩？
規則怎麼設計？
測試之後改過什麼？

一份有競爭力的Game Design Portfolio，可以包含幾個面向。

玩法與機制

例如：

• 核心Gameplay Loop
• 玩家目標
• 遊戲規則
• 關卡邏輯
• 挑戰與獎勵設計

招生老師要理解你的設計思維。

Prototype或可以實際操作的成果

不一定要做出一款完整遊戲。

一個小型Unity Demo、一個可操作Prototype，甚至是一款設計完整的桌遊，都能呈現學生將想法轉成實際成果的能力。

設計過程

把：

初稿
草圖
Playtesting
玩家回饋
修改版本

保留下來。

有時候這些過程，比最後完成的畫面更能證明學生真正理解設計。

團隊作品中的個人角色

遊戲幾乎一定是團隊產業。

如果作品由多人完成，要明確說明：

我負責Level Design。
我負責Programming。
我完成角色設計與Animation。
我負責Narrative與Gameplay System。

不能把團隊成果全部當成個人作品。

高中還沒有作品，也來得及開始

很多學生到高二、高三才發現申請遊戲相關科系可能需要Portfolio，因此很焦慮。

其實不需要一開始就做大型遊戲。

高中生可以從小型專案開始，例如：

• 設計一款紙上桌遊
• 用Unity做一個簡單關卡
• 製作一份Level Design Document
• 畫一組角色Concept Art
• 做一個簡短3D場景
• 設計一套遊戲規則
• 記錄Playtesting結果
• 寫一篇Game Design Analysis

最重要的是留下過程。

招生老師看到的是：

這名學生是否願意動手做、測試、修改，再重新設計。

這往往比「玩過多少遊戲」重要得多。

OSSD學生怎麼提前規劃遊戲設計申請？

對準備申請海外遊戲相關科系的OSSD學生而言，一個優勢是可以比較早按照目標科系安排Grade 12課程。

如果學生未來走遊戲設計、互動媒體、Games Art，可以在滿足大學必要先修要求之外，增加媒體、視覺藝術、英文與作品集相關學習。

如果走Game Programming或Computer Science，數學與Computer Science的準備就會更重要。

例如：

ENG4U
MHF4U
MCV4U
ICS4U

可能會成為部分技術型科系的重要準備科目。

不同大學要求不同，因此最好的做法不是等到高三才開始找學校。

可以從高一、高二先選出：

設計線、程式線或美術線

再反推：

Grade 11、12需要修什麼課？
哪些大學需要Portfolio？
哪些學校要求數學？
哪些科系需要Computer Science背景？

這樣高中選課、大學申請與作品集才能接在一起。

選遊戲設計大學，不要只看排名

遊戲設計是一個很典型的「作品與產業能力比綜合排名更重要」的領域。

因此比較學校時，我會更建議學生檢查：

• 課程偏Design、Programming還是Art？
• 有沒有Industry Project？
• 是否有Co-op或Placement？
• 使用哪些遊戲引擎與軟體？
• 畢業專題需要做什麼？
• 學生作品品質如何？
• 是否與遊戲公司合作？
• 畢業生去了哪些職位？
• Portfolio要求是什麼？

一所綜合排名非常高的大學，未必有最適合你的遊戲課程。

相反地，一所有成熟Studio、強大作品文化及產業合作的學校，可能對就業更有價值。

結語：喜歡玩遊戲，不等於適合念遊戲設計

「喜歡玩遊戲」可以是起點。

但大學裡真正要學的是：

如何拆解遊戲、設計規則、理解玩家、寫程式、製作視覺、完成專案，並且在團隊裡把一個想法做成可以被別人使用的作品。

所以，準備遊戲設計最好的方式，不是先問：

哪個國家的遊戲系最有名？

更值得先問：

我希望成為遊戲產業裡的哪一種人？

當設計、科技、美術與互動媒體逐漸融合後，Game Design的職涯也正在延伸到更多數位內容產業。

對高中生而言，越早找到方向、開始做作品、安排先修課程，未來選擇英國、美國、加拿大或澳洲時，就越容易找到適合自己的課程。

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