【全球搶才時代來了：想走 #遊戲設計，英美加澳怎麼選？】

#科系介紹 【全球搶才時代來了：想走 #遊戲設計，英美加澳怎麼選？】 

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這幾年，#遊戲設計科系、#數位媒體系 與 #GameDesign 的討論熱度一路升高，遊戲已經是大型內容產業，也是科技、藝術、商業、心理學與互動體驗交會的主戰場。

美國官方資料指出，遊戲產業在當地可創造與支撐超過 25 萬個工作，總經濟影響達 958 億美元；英國 ScreenSkills 也把遊戲職位明確分成 production、design、art、animation、technical art、audio、programming、QA 等路線。

所以，今天談 #遊戲設計出路，核心早就超過「愛玩遊戲」這麼簡單。你未來可能成為 game designer、level designer、game programmer、3D artist、UX designer、producer，甚至走向互動媒體、沉浸式內容與虛擬製作。

加拿大 Sheridan 與 Brock 的課程介紹都很有代表性，前者把 mechanics、level design、narrative、audio、2D/3D art、project management 放進同一張藍圖，後者則把 visual、audio、interactive experience 與 programming 串成完整訓練。

先分清：#你想做遊戲裡的哪一塊

很多學生一開口會說「我想讀遊戲設計」，等進入申請季後，差異馬上浮現。有人偏玩法、關卡、系統；有人偏程式、引擎、AI；也有人偏角色、場景、動畫、特效。QUT 的課程頁面就寫得很到位，遊戲相關學位常同時連到 #design、#development、#psychology、#sociology、#communication；換句話說，這是一條典型的 #跨域路線。

若學生偏 #設計企劃，適合鎖定 Game Design、Games Design、Interactive Media 這類科系。若學生偏技術，Game Programming、Game Development、Software Technologies 會更貼近未來職涯。

若學生偏 #美術與視覺，3D Games Art、Games Art、Animation、Digital Arts 也都能通往業界。英國 UWE、Hertfordshire、UAL，澳洲 QUT，都能看出這種分流已經相當成熟。

英國：專攻早，業界鏈結強，適合方向明確的學生

若學生高一、高二已經知道自己想走 game art、games design、animation for games，英國常常能給出很聚焦的本科課程。Staffordshire 的 Computer Games Design 課程具有 TIGA 認證，並強調和業界夥伴合作；Hertfordshire 也常搭配作品集與面談審查。

申請端大多走 UCAS，文書重點也偏向「你對課程理解多深、平常做了哪些準備、作品反映了哪種創作潛質」。UCAS 近年的 personal statement 指南也明確提醒，申請 computer games and animation 類科系時，熱情之外，還要展示你對課程挑戰與職涯方向的掌握。

美國：校型多，跨院資源大，適合想保留彈性的學生

美國最吸引人的地方，在於校型選擇非常廣。你可以走藝術院校風格，也可以走研究型大學，再把 CS、film、interactive media、writing、business 一起拉進來。Common App 仍是許多本科申請的重要入口，但遊戲相關科系往往還會另收 #CreativePortfolio。

像 USC 會要求提交最多 15 件與自己最相關的創作內容，類型可含 2D/3D artwork、animation、games、immersive media、board games、motion graphics 等；

NYU Game Center 也要求 undergraduate applicant 另交 creative portfolio，而且每件作品都要註明參與者與個人角色。這代表美國申請很看重創作廣度，也很重視你在團隊中的真實位置。

加拿大：實作味濃，和 OSSD 銜接順，對台灣學生很友善

加拿大的課程設計很重實作，Sheridan 的 Honours Bachelor of Game Design 會安排 applied projects、case studies、lab work、業界 co-op，最後還有團隊做遊戲的 project-based semesters。對想累積作品、又希望大學階段就開始磨實戰能力的學生來說，吸引力很高。

若從申請便利度來看，加拿大也是 OSSD 學生很有優勢的一站。Ontario 多數大學申請會經過 OUAC；而 Brock 更把先修要求列得很完整，Game Design 需要 ENG4U，Game Programming 則需要 ENG4U，加上 MHF4U 或 MCV4U，並建議修讀 ICS。這種結構，對高中就已經用 OSSD 排課的學生非常加分。 

澳洲：創意科技整合度高，互動媒體色彩濃

澳洲近年在 #遊戲與互動媒體 領域也相當活躍。QUT 的 Bachelor of Games and Interactive Environments 從課名就能看出一個鮮明訊號：它談的已經超過傳統電玩開發，還包含 interactive media、cultural impact、design communication 等元素。這類課程很適合喜歡遊戲，也同時對 AR、VR、數位互動、沉浸式體驗有興趣的學生。

申請流程方面，澳洲國際生常可直接向學校送件。Study Australia 官方頁面說明學生可先選課，再透過教育機構官網完成申請，收到 offer 後再往後走接受與簽證流程。RMIT 也提到，這類課程會一路幫學生建立強而有力的 portfolio，朝業界使用場景靠攏。 

#作品集 #幾乎是門票

若你想申請遊戲相關科系，作品集準備幾乎難以避開。差別只在於，各校要看的形式略有差異。USC 看作品廣度，NYU 看創意與署名完整度，Champlain 甚至要申請者設計並記錄一款簡單桌遊，重點放在規則、流程與設計文件。

換句話說，遊戲設計作品集未必等於純美術集。AIE 的官方說法很值得參考，design portfolio 可以放各種設計作品，重點在於你如何形成想法、如何修正、如何把想法傳達給別人；若能附上 written work，分量還會再往上。這也說明了一件事，招生老師想讀到的，其實是 #你的設計腦袋。 

一份有競爭力的作品集，至少該有這幾個面向

第一，是 #玩法與機制。你設計了什麼 loop，玩家為何願意一直玩，關卡怎麼帶出挑戰與獎勵。

第二，是 #prototype 或可互動成果，哪怕規模小，也比空想更有說服力。

第三，是 #過程紀錄，包含草圖、改版、測試回饋、迭代軌跡。

第四，是 #個人角色說明，尤其團隊作品一定要交代你負責哪一塊。

這些方向，其實都能在 USC、NYU、Champlain、AIE 的要求裡找到對應。

若學生目前作品量還少，也無須心急。很多學校看的，是潛力與方法。像 Champlain 會要求桌遊設計文件，AIE 也很鼓勵 paper prototype、playtesting、設計反思。高中階段先做出一款紙上遊戲、一個 Unity 小 demo、一份 level design 文件、一組角色或場景概念，其實已經能成為很好的起點。 

OSSD 為什麼特別適合這條路

對想申請遊戲設計相關科系的學生來說，OSSD 的幫助相當實際。

第一，它在加拿大與部分英澳大學端有明確對接規則。Bristol 對 Ontario diploma 申請者會看 six Grade 12 U/M courses；UTS 也明列 OSSD 加六門 University 或 University/College preparation courses 可作為學術資格。

第二，OSSD 很適合做「早規劃」。若學生走設計企劃線，可把英文、媒體藝術、視覺藝術、戲劇、國際語言等課程搭起來；若學生走程式線，則可提早把 ENG4U、MHF4U、MCV4U、ICS 類科目排進去。Brock 的 admission requirements 幾乎就是一個現成模板，能幫學生把高中選課和大學門檻接成同一條路。

【結論】

當家長還在問「#打遊戲沒前途」時，下一代其實已經走進一個更大的問題。誰能把內容、科技、美學與互動體驗整合起來，誰就更有機會在下一輪全球創意產業競賽裡拿到位置。

對熱愛遊戲的學生來說，出國讀遊戲設計，談的，是一條可以提早規劃、提早卡位的國際職涯路線。